杨强立：中国山水画的情与境

【艺术简历】

杨强立，1965年8月出生于湖南省长沙市。中共党员，系中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员、湖南省“三百工程”文艺家，中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、湖南省诗词协会诗书画艺术院副院长、长沙画院画家、湖南省企（事）业文联会员，湖南省群众文艺家学会美术专业委员会理事、出版有《杨强立画集》《杨强立山水画集》等。2019年在北京荣宝斋美术馆举办个人画展，2020年在湖南省文化馆举办个人画展，作品被北京荣宝斋，台北故宫，湖南省档案馆等及众多私人收藏。

墨攻《太行烟云图》（中国画）246cm×126cm

中国山水画的情与境

作者：杨强立

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。

墨攻《归》（中国画）245cm×125cm

中国山水画历史悠久，文化厚重，几千年的艺术实践告诉我们，它是一门传递中国式审美和承载中国传统文化的经典艺术门类。中国山水画重思想、尚人文、讲感情、有意境。中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。中国山水画讲笔墨精神。这里我们所言的“笔墨”，既是说中国画的技法，也是说中国画的格调。中国山水画讲气韵。历代中国山水画家都将气韵视为至高境界。

墨攻《风在山峦》（中国画）267cm×145cm

由于深受中国传统文化的影响，中国山水画最大的特点就是注重意境。意境是中国山水画的灵魂，李可染先生在《山水画的意境》一文中曾说：“画山水最重要的问题是‘意境’，意境是山水画的灵魂。什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。”

墨攻《云岩雾霜》（中国画）245cm×124cm

日常生活中，常常用“意境”这个词。比如说，一首诗很好，我们就说:“这首诗很有意境。”一幅画很好，我们就说:“这幅画很有意境。”这个词在中国山水画领域用得多，也十分重要，然而，对于究竟什么是中国山水画的意境，这是我们创作者必须要搞清楚的问题。中国山水画的核心价值是“美”，我们通过对“美”的诠释、追求和实现，进而来感动观众，进而来引起共鸣。那么，这一种美，实质上就是我们中国山水画作品所构建出来的意境，也就是我们中国山水画作品所表达出来的感情。

墨攻《风在山峦》（中国画）200cm×125cm

中国山水画最讲究、最注意的就是景中有情、情中有景、情景交融。中国山水画之所以能够感动观众，成为一门历朝历代都备受青睐的艺术，其根本原因就是中国山水画的审美价值。这个审美价值的关键就是“情与境”，它总是在反映“境”的同时，相应表现作者的“情”，即作者能借形象表现思想感情，寓思想感情于形象之中。

墨攻《天歌》（中国画）85cm×50cm

“意境”是中国山水画中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是思想感情的表现，即这里所说的“情”，“境”是形神与物象的统一。在中国山水画的创作实践中，感情、景物相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。而中国山水画所呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味更是独具魅力的诗意表达，给人以审美想象空间。

墨攻《锦绣山河万年青》（中国画）136cm×68cm

然而，中国山水画的意境，有一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的特性。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。中国山水画是通过笔墨精神的贯彻、实施来表现意境的，其中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法，这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也在画面之中不断地营造广阔的艺术想象，使作品中的有限的空间和形像蕴含著更为丰富的思想感情。其实，中国山水画的情与境，就是创作者用自己的艺术实践来表达胸中之意，来表达对大自然的情感，来表达对中国文化的感悟，创作者把这种情感写与笔端，让人们慢慢体会这种丰富的内涵。

墨攻《金色的秋天》（中国画）136cm×68cm

确实如此，古往今来，关于“意境”的研究与讨论不绝于历史，绘画如此，文学亦然。清俞樾《春在堂随笔》卷二：“云栖修篁夹道，意境殊胜。”端木蕻良《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出林和靖式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。”李可染先生还说：“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。”

墨攻《峭拔孤傲图》（中国画）153cm×42cm

在我多年的中国山水画创作实践中，我一直都在追求“画要耐看”，这是一个老百姓常用的观点，仔细想想，看似简单的语言，其实说到了中国山水画的核心问题。归根结底，“画要耐看”，其实就是作品向世人传递的一种审美价值，向这关键的就是创作者的思想和情感。要做到画有情境，我们必须要能真正地去热爱生活、深入生活。艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。清代唐岱说：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态，无不备焉……胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势，立身画外、存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”黄宾虹说：“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”对我们来说，要创作有情有境的山水画，仅有技巧是远远不够的，还必须有文化的修养、艺术的修养和生活的修养。

《青原山》（中国画）45cm×30cm

《湘西松翠图》（中国画）136cm×68cm

《武陵烟云图》（中国画）68cm×42cm

《雪山雄姿》（中国画）102cm×34cm

《雲山浩荡》（中国画）102cm×34cm

《暴风雨》（中国画）68cm×68cm

《沧波共白头》（中国画）68cm×80cm

《湘西武陵烟云》（中国画）68cm×42cm

《江西流坑古樟树》（中国画）68cm×42cm

《松泉图》（中国画）35cm×17cm

《彩虹飘万里》（中国画）136cm×68cm

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